Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: кинорецензии (список заголовков)
18:30 

Недавно просмотренное №2 (special edition)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
изображение

В рамках своих постов о кино и мультфильмах решил устроить простенький аниме-брейншторм. Мб и вам интересно будет (особенно упоротым). Сейчас смотрю их много меньше, чем раньше, потому этот пост мне вдвое интересней.

Ничего особенного — ниже список имен аниме-персонажей, которые пришли в голову вот так, с ходу, без гугла и внешней помощи. На самом деле я думал, что список будет больше. А так — полным-полно других, которых помню отчетливо, но вот имена их вспомнить — никак. Да и тех, которых вспомнил, мог неправильно написать :)

Аска Лэнгли
Синдзи Икари
Рей Аянами
Муген
Дзин
Фуу
Ваш Стампид
Алукард
Спайк
Наруто
Саске
Сакура
Рок Ли
Гаара
Куросаки Ичиго
Онидзука
Гатс
Грифитс
Каска
Широ
Киба
Кеншин
Кира
Спейс Денди
Рентон
Эврика
Нацумэ

@темы: аниме, кинорецензии

01:02 

Впечатления от недавно просмотренного №1

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
изображение

Никогда уже не вернусь к полноценным рецензиям на фильмы и прочее, поэтому будут чисто впечатления от недавно просмотренного, как в случае с книгами, например.

читать дальше

@темы: аниме, кино, кинорецензии

16:08 

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Вброс с в зал.

Я продолжаю улучшать свои обзоры видеоигр, и вот что подумал: ок было бы заморочиться так же и с моими кинорецензиями включая мультфильмы, аниме, сериалы?

Голосование многовариантное. Оно ни на что не повлияет по сути, просто интересно мнение других.

Вопрос: Что думаете?
1. Валяй. Читать их больше не станут, зато красивей выглядеть будет.  15  (31.91%)
2. Не стоит времени и сил.  5  (10.64%)
3. Райан Гослинг и Джад Лоу.  10  (21.28%)
4. Покажи фоточку татуировки, пусть она и не закончена до сих пор.  17  (36.17%)
Всего: 47
Всего проголосовало: 28

@темы: кинорецензии, моих рук дело, обзоры игр, спроси у ПЧ

21:38 

Тайна Келлс / The Secret of Kells (2009)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Всего из книг не узнаешь»

год: 2009
страна: Франция, Бельгия, Ирландия
режиссер: Томм Мур, Нора Твоми
композитор: Брюно Куле
время: 75 мин.

Хорошо, когда среди тонны посредственной мультипликации рано или поздно появляется то, что не стыдно показать детям и самому на ус намотать.

Хорошо, когда ломаются стереотипы. Например, когда книгу можно судить по обложке. Например «Келлскую книгу», вокруг которой и вертится сюжет этого прекрасного мультфильма. Судить его можно в той же мере: он красив и важен не только внешне.

Келлская книга, по сути — щедро и красиво разукрашенный сборник Евангелий, созданный ирландскими монахами примерно в 800 году. Благодаря технике исполнения и красоте узоров ее рассматривают как наиболее значительное произведение средневекового ирландского искусства. Историки до сих пор спорят о процессе, месте и условиях ее создания. А Томм Мур и Нора Твоми ни с кем не спорят. Они просто предложили свой вариант, который во многом совпадает с самой распространенной точкой зрения на сей счет. И вариант этот очень красив. Никакой тошноты от компьютерной графики, никакого головокружения от 3D и никакой попсы в саундтреке. Говоришь «произведение искусства» — и не стыдно.

Из-под ширмы красивой картинки и интересных приключений молодого Брендана выглядывают глаза не менее интересной исторической основы повествования. Это один из тех случаев, когда после просмотра зарываешься в исторические факты и успокаиваешься только когда устают глаза от чтения. И такие случаи приятны не меньше самого повода из-за которых они возникли.

Например, имя милого белого котика в мультфильме (Пангур Бан) взято из древней ирландской поэмы VIII века, написанной монахом и посвященной его коту. Дословно переводится как «белый валяльщик». Или имя белокурой девочки из мультика, которое намекает на название ирландского поэтического жанра описывающего видения лирического героя, в которых перед ним предстает красивая барышня. И много-много другого. Вплоть до финальных титров, когда зритель видит монограмму Хи Ро (χρ) — первые буквы имени Христос в греческом языке.

«Тайна Келлс» — для тех, кто верит, что красивое может быть интересным и познавательным.
9 из 10

@темы: кино, кинорецензии

03:02 

Manhattan Short Film Festival (2012)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

Фестиваль короткометражного кино — беспроигрышный вариант. Манхэттенский фестиваль короткометражного кино — однозначный вин.

Вы можете не читать дальнейший текст: подрывайте попу, бегите за билетами и го смотреть, если у вас есть возможность. До сеанса вам обязательно должны дать бумажку, на которой проголосуете за лучшую, на ваш взгляд, ленту.

Всего в программе десять фильмов, и едва ли зрителю понравятся абсолютно все, но однозначно будут те, которые захочется еще раз пережить. Короткометражки — они как выстрел в упор. Ты едва успеваешь опомниться от вспышки, как уже мертв.

Лично мне понравилось большинство увиденного. Одни подрывали меня из кресла для аплодисментов (что я не делал из скромности), другие приковывали насмерть, третьи выжигали до слез глаза и так далее. Я хочу снова.

И глупо описывать все фильмы, которые оставили неизгладимое впечатление. Все-таки из 500 участвующих, пожалуй, отобрали действительно 10 самых крутых. За исключением одного какого-то, хм, странного. А так — тут будто на любой вкус и цвет, возведенный до такой остроты восприятия, которая отчаянно необходима, когда пытаешься сказать все, вложившись в несколько минут. И фантастика, и историческое кино, и психологическая драма, и романтика, и антиутопия, и юмор — голова кругом.

Лично моим фаворитом оказалась лента №8 — «Супермен, Человек-Паук или Бетмен» (Superman, Spiderman, or Batman). И дело отнюдь не в славных ребятах, что в названии. В фильме едва ли присутствует хоть один из них, за вычетом маленького мальчика и его отца. С самого начала замечаешь какие-странные вздохи горечи, впадаешь в интригу содержимого кулька мальчика, которым он ошарашит и папика и зрителя в конце. Такие фильмы окатывают холодной водой, от которой вызванные слезы кажутся горячими, как солнце.

Был еще очень сильный русский №3 — «Куда течет море». Впервые, кстати, в шорт-лист фестиваля попадает русское кино. Речь о воде, речке, море и океане, который образно пролег между матерью и не по возрасту умной девочкой, рождение которой едва ли было спланировано. И хоть мать делает все, чтобы девочка научилась в нем плавать, это, пожалуй, стоит сделать и ей самой.

После такого выходишь из зала немножко другим человеком. Это как хорошая книга, игра, хороший секс. Все, что нас меняет — все это стоит того, чтобы на это обращать внимание.

@темы: кинорецензии, кино

11:15 

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Кстати, очередной перл в киносообществе. Я скоро начну её цитировать. При чём в таком же режиме, как написано: по предложению на абзац.
«Сложно было сделать гномов, очень сложно» — это вообще легенда.

@темы: девушки, интернет, кино, кинорецензии, репсто, юмор

03:10 

Джон Картер / John Carter (2012)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«...Я не повторяю. Я цитирую. Я люблю цитировать. Это гораздо безопаснее».
Борис Стругацкий

год: 2012
страна: США
режиссер: Эндрю Стэнтон
оператор: Дэниэл Майндел
композитор: Майкл Джаккино
в главных ролях: Тейлор Китч, Линн Коллинз, Саманта Мортон, Уиллем Дефо, Томас Хейден Чёрч, Марк Стронг
жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения
время: 132 мин.

Капитан очевидность любит вещать о разности. Например — фантастика. Как в литературе, так и в кино. Есть убогая «Миссия "Серенити"», и есть «Звёздные войны». Есть «Солярис», «Колыбель для кошки» и есть что-нибудь из Лукьяненко. На заре дешёвого чтива (который любят называть pulp fiction) Эдгар Берроуз издаёт свой первый роман в своей марсианской серии — «Принцесса Марса» (русскоязычные товарищи должны её знать под названием «Дочь тысячи джеддаков»). Книга, на первый взгляд незамысловатая: случайная телепортация на Марс, сражение на одной из сторон противоборствующих инопланетян и т.д. Справедливости ради стоит упомянуть, что на дворе был 1917 год, да и книга, на самом деле, не так проста, как кажется. Не просто так сей роман, его продолжение, и творчество Берроуза повлияло в итоге на мировозрение и вкусовые рецепторы тысяч людей, среди которых и именитые творцы: Хайнлайн, Брэдбери, Лавкрафт и даже Джеймс Кэмерон :) Нынче нам посчастливилось стать свидетелями многострадальной экранизации этой книги, лишь с изменённым названием в честь главного героя. И, если верить ртам причастным, — ждать продолжения.

Джон Картер. Отошедший от дел капитан армии Конфедеративных Штатов времён Гражданской Войны в США, которому уже ни до кого нет дела и чья жизнь утратила оправдание в близких людях. Снуя в поисках золота, и преследуемый группой индейцев, он случайно набредает на скрытую в горах пещеру. Поди знай: совался бы он туда, если бы знал, что пещера перенесёт его, ни много ни мало, на Марс (который тамошние жители привыкли называть Барзум)? Поверил бы он, что сердце его снова трепетно застучит, душа застонет и руки снова прольют чужую кровь? В общем, судьба преподнесёт ему много нового: от чудес с гравитацией, марсианами, что воюют за жизненно важные ресурсы планеты, до полуголых женщин, гладиаторских поединков и войны на стороне одной из рас Барзума.

Словом, сюжет не разочарует даже самых закоренелых скептиков, если они готовы открыть сердце сплаву научной-фантастики, эпичного фэнтези, приключений и вестерна. Я-то остался доволен. Больше того: я вышел из зала с тщетным желанием вспомнить хоть что-то подобное за последнее время в кино. Серьёзно — у Джона Картера нынче нету конкурентов. А если и были бы — им пришлось бы туго. И причин тому много.

Главное, что бросается в глаза: проработанность мира. Не столько заслуга создателей, конечно, сколько плодородная почва Берроуза, что в итоге дала плоды в лучших традициях дяди Лукаса с его сотней рас и планет. Масштабы тут малость скромней, но этого, странным образом, и не замечаешь, если не придираться. Декорации, костюмы, пейзажи, спецэффекты, компьютерная графика, которую язык едва поворачивается таковой обозвать, львиная доля драматизма в сценарии и очень вкусные съёмки. Честно говоря: я верю цифре бюджета фильма ($250 000 000), которая хоть и больше, чем у печально известного «Аватара», но которая вряд ли является залогом кассовых сборов выше его уровня. Что могло бы меня раздосадовать, не чихай я сопливо на положительные отзывы об упомянутой ленте Кэмерона. Жаль лишь, что в сценарии есть пара-тройка вопросов, которые лишь благодаря книге можно разложить по полкам. Да и концовку чуть изменили, хотя момент о целесообразности весьма спорный.

Главное, чего не хватает фильму, для возведения его в ранг эпичности — музыка. Она качественная и чувствуется, что дорогая. Но, как по мне, ей не хватает так называемой запоминаемости. Некой основной темы, которая довольно важна в фильмах такого плана. Особенно учитывая желание снимать кино о приключениях «прыгуна» дальше.

Как по мне, «Джон Картер» теоретически имеет все шансы нести гордое знамя добротного фантастического и приключенческого блокбастера. Эндрю Стэнтон, работающий в нише детской мультипликации, по правде говоря, меня удивил. За всё увиденное, учитывая некоторые недочёты в сценарии, сравнительно слабую музыку и осознание того массива работы, которая была проведена над лентой (ибо фильм хорош — спорить бессмысленно), я говорю ему спасибо и с чистой совестью ставлю практически идеальную оценку.

9 из 10

Уверенная причина посетить ваш ближайший кинотеатр.

@темы: кино, кинорецензии

11:06 

Евангелион / Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Если бы змей был запретным, Адам и его бы съел»
Марк Твен

год: 1995-1996
страна: Япония
режиссер: Хидеаки Анно, Казуя Тсурумаки, Хироюки Ишидо
композитор: Сиро Сагису
художник: Хироши Като
жанр: аниме

Стоит ли обращать внимание людей на что-то незыблемо качественное и стоящее того же внимания? Стоит ли распинаться по поводу таинственного негатива, излучаемого известной картиной Билла Стоунхэма, в то время, когда любой, переночевавший в одной комнате с сим полотном, начнёт «откладывать кирпичи» по щелчку пальцев? Стоит ли убеждать в том, что The Beatles, не просто кучка волосатых шалопаев, вовремя оказавшихся в нужной стране, в нужную эпоху и поющих извечное «Люби меня, детка, люби», в то время как любой, мало-мальски образованный человек, давший шанс для места и понимания их музыки в своей душе, уже никогда не забудет песню «A Day In The Life»? Может отношение к искусству, как и к некоторым обыденным вещам, должно базироваться на эмпиризме? Подносишь руку к огню — получаешь ожог, который не позволит тебе совершить аналогичную ошибку. Смотришь на потрясающую картину — понимаешь, что это не просто сочетание красок, заключённое в рамку. Знакомишься с Evangelion — осознаёшь, что у тебя никогда больше в жизни не повернётся язык сказать об аниме лихое слово.

Пожалуй о таком стоит писать и говорить исключительно ради себя самого — попытаться систематизировать свои впечатления и дать им волю, чтобы чайник не кипел слишком долго.

Итак, Neon Genesis Evangelion, мультсериал сравнительно далёкого 1995 года, который наделал столько же шума в аниме, как Звёздные Войны в нише научно-фантастической космической оперы.

Фабула сюжета, которая нынче успела превратиться в шаблон, набивший оскомину всем вокруг, который становится оправданным лишь по мере дальнейшей реализации потенциала казалось бы безграничной основы.

Дано: систематические атаки таинственных «инопланетян» на Землю, которые с каждым разом удаётся отбить стараниями подростков, пилотирующих гигантские роботы. Всё. Правда не хочется ни читать рецензию дальше, ни уж тем более смотреть сие чудо? Но, как я уже говорил — дело в реализации потенциала.

Сюжет, персонажи, антагонисты, атмосфера, музыка — всё трещит по швам от напичканности, интерпретации и своеобразной спекуляции библейскими учениями, наследиями каббалы, архетипов, психологии, сюрреализма, постапокалиптики и научной фантастики. Это не просто мультфильм — это своеобразное окно в ранее неизведанное, или в то, что было на слуху, но вникать в это не было причин. Поверьте, буквально устно задав свой первый вопрос касательно вселенной этой франшизы, через час вы очнётесь среди сайтов-энциклопедий сериала, или будете лихорадочно искать имя воина, который проткнул копьём ребро Иисуса Христа во время распятия. Или будете искать имя другой женщины Адама. Право, не Евой же единой :) И дальше, словно лавина вас накрывает, словно Фауст, вы не можете остановиться. Узнав казалось бы всё — вы всё равно будете искать ответы, или додумывать собственные. Что бы там ни было, но малейшее желание высмотреть Евангелион чуть глубже сравнительно обычной японской анимации делят жертв, которые на это решились, на «до» и «после». По сути, эмпиризм превращается в наваждение, что и меняет зрителя навсегда, оставляя в памяти позитивные впечатления в виду потраченного времени как на сам сериал, так и на своеобразный ликбез.

В общем, NGE — это легенда, прикоснуться к которой настоятельно рекомендуется всем, кто хоть с какой-либо мало-мальски уверенной точкой зрения собирается открывать рот по поводу аниме и мехи в частности. И пускай эта легенда успела обзавестись небольшими продолжениями и даже римейками, в которых задумываешься по поводу путаницы в головах создателей — это всё равно masterpiece. Драма, фантастика, психологический триллер, мистика, комедия, коктейль которых стоит попробовать, прежде чем умереть.

10 из 10, конечно.

@темы: аниме, кинорецензии

16:17 

Будь что будет / Whatever Works (2009)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Сделать осмысленные выводы из бессмысленной ситуации — вещь в принципе невозможная»
Х. Мураками

год: 2009
страна: США, Франция
режиссер: Вуди Аллен
оператор: Харрис Савидес
в главных ролях: Ларри Дэвид, Ивэн Рэйчел Вуд, Патришия Кларксон, Адам Брукс
жанр: мелодрама, комедия
время: 92 мин

Впервые в жизни я разочарован фильмом Вуди Аллена. Ни тебе интересных диалогов, ни тебе каверзного юмора, ни тебе жизненной драмы, ни съёмок, ни музыки, ничего. Это даже не пустышка — это обёртка от пустышки.

История о своеобразном Скрудже современности. Только дело тут не в деньгах — Борис просто эксцентричный ворчун, образованный пессимист и человеконенавистник. С небес на голову ему падает лолита-глупышка Мелоди. Являясь полной противоположностью Борису, она привносит в его жизнь много нового, помогая ему впутываться и избавляться от щекотливых и забавных ситуаций.

Казалось бы Вуди, с его-то опытом, мог такую банальщину приподнести в красках сарказма, чёрного юмора, сатиры, душевной музыки и т.д. Этого всего здесь нет. Всё, что здесь есть — это пластмассовые требования от актёров, что они с радостью и с лёгкостью выполнили. Те же славные диалоги Аллена здесь напрочь отсутствуют.

Даже конфетка Ивэн Рэйчел Вуд, как бы красива не была, и как бы сильно зритель её не любил после «Сквозь вселенную», едва ли заставит того же зрителя досмотреть ленту до конца, ибо пусто, не интересно, не смешно и без какого-либо внятного посыла.

Есть такое понятие, как «филлер», с помощью которого забивают пустое пространство в сериалах не следуя основной сюжетной линии. «Будь что будет» является чем-то подобным. Филлером творчества Вуди Аллена, который не только не держит планку умений режиссёра, но и попросту бессмысленный как суть.

4 из 10

@темы: кино, кинорецензии

01:16 

lock Доступ к записи ограничен

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
01:02 

ЗВ Эпизод I: Скрытая угроза (3D) / SW Episode I: The Phantom Menace (3D)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Мелкий снег — предвестник больших метелей»
Харуки Мураками

год: 1999
страна: США
режиссер: Джордж Лукас
оператор: Дэвид Тэттерсолл
композитор: Джон Уильямс
в главных ролях: Лиам Нисон, Эван МакГрегор, Натали Портман, Джейк Ллойд, Иэн МакДайармид
жанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения
время: 136 мин

Не бывает дыма без огня. Равно как и огонь не бывает без искры или накала. Мелкий снег всегда призрачно угрожает большими метелями, а невинно брошенная снежка с вершины горы, может в итоге превратиться в гигантский ком снега, сметающий всё на своём пути и захватывающий дух у свидетелей. У каждой истории есть своё начало. В 1977 году свет увидел первый фильм (и четвёртый по хронологии событий) вселенной Звёздных Войн, который можно воспринимать в качестве огня, большой метели или комка снега, который переполошил весь мир. Но речь сейчас не о том. Речь о том, что случилось практически аккурат 20 лет спустя. В мае 1999-го Джордж Лукас представил общественности искру. А сейчас, позволил посмотреть на неё снова, в формате 3D. Что, в принципе, можно было и не делать. Можно было просто показать повторно, и всё равно заработать денег. Всё равно люди пошли бы.

Пятнадцатистраничный базис «Скрытой угрозы» он держал в загашнике с 76 года. На его основе он создавал с 4 по 6 эпизоды, и потом, выдержав, словно вино в добротной дубовой бочке, позволил насладиться всем остальным. Фильм является приквелом к старым Звёздным Войнам, о чём не сложно догадаться по номеру эпизода.

События происходят в 32 году до я. б. (Битва на Явине). Ещё никто не подозревает о нависшей угрозе над Республикой и над галактикой в целом. Без особо масштабных военных конфликтов разношерстному Сенату удаётся регулировать сравнительно мирное сосуществование сотен рас и планет. Вот только Торговая Федерация взъелась против плодородной планеты Набу из-за налогообложений торговых путей. Она организовывает якобы законную блокаду. С целью разрешения конфликта к Федерации направлены два посла: рыцарь джедай Квай-Гон Джинн и его падаван (ученик) Оби-Ван Кеноби. Они лишь подозревают о предстоящей опасности, они лишь догадываются по колебанию Силы, что творится что-то неладное, чувствуют какую-то скрытую угрозу, нависшую над Республикой и демократией. Но им ещё предстоит узнать истинные намерения Федерации, равно как и зрителю узнать, что это лишь верхушка айсберга — есть кто-то или что-то куда более могущественное и опасное, что медленно, но верно ведёт мир к катастрофе, и это явно не кучка торгашей, которые привыкли считать лишь затраты и прибыль, которые то ли пешки, то ли разменные фигуры в шахматной партии между светлой и тёмной стороной Силы...

Конечно, спустя 20 лет после первого фильма, первое, на что обращаешь внимание — качество компьютерной графики и масштабы. Но, в случае с «Звёздными Войнами» это самое последнее на что стоит возлагать надежды. Это просто можно принимать, как данность, как состоявшийся факт. Ибо каждая часть всегда ставила какие-то новые планки в восприятии человеком массовой научной фантастики на экране, ни разу никого не подводила и всегда впечатляла.

Первое, что должно бросаться в глаза — неуклонное следование традициям, общему, неизменному стилю космической оперы, включая музыку, съёмки, атмосферу, и, конечно же, проработанность мира. Это и позволяет Саге являться достоянием поп-культуры и прошлого и текущего века. Это, если изволите, международный фольклор. На каждом континенте знают мелодию вступительных фанфар. На каждом континенте знают выражение «Да прибудет с тобой Сила». Всюду знают, что магистр Йода разговаривает чуть-ли не задом наперёд и так далее.

Всё здесь на своих местах: музыку доработали, сделали её ещё насыщенней, добавили уйму спецеффектов, десятикратно увеличивающих уровень сопереживания увиденному. Звуковой монтаж просто потрясающий. Чего только стоит сцена сражения двух джедаев с ситхом в конце. Если прислушаться, можно услышать, как между динамичными, и будоражащими трудами симфонического оркестра и между искрами от лайтсаберов, хор таинственных голосов что-то шепчет на непонятном языке...

Бесполезно описывать достоинства фильма. Это тот уровень подготовки, реализации и пост-продакшна, к каждому выходу каждого нового эпизода которых человечество не было готово. Почему старожилы не удивлялись трудам Камерона с «Аватаром»? Потому что они уже видели это и знают, что это такое благодаря дяде Джорджу. Лукас давным-давно показал, как ревностно можно бороться за реализацию своей идеи любыми, самыми изощрёнными способами, вкалывая и выкладываясь на полную катушку: разработка боевой хореографии джедаев, включающей и кендо и стиль ведения боя у древнеяпонских самураев; работа над языками; работа над гигантскими декорациями (куда по сей день паломничает четверть мира на экскурсии); всё та же кропотливая работа с моделями роботов, с костюмами, актёрами и прочим, не смотря на то, что уже тогда можно было снять фильм полностью на «зелёном ковре»; тонкая передача духовности, религиозной подоплёки происходящего, возвышенности, античной благовоспитанности даже самого коварного злодея в галактике и прочее. Труды Lucasfilm можно растянуть на текст, длиной в те два часа, которые длится фильм, а можно просто увидеть этот столп поп-культуры своими глазами.

Да, некоторые нюансы вселенной были спорно переработаны: тот же стиль боя (многие любят шутить, что в оригинальной трилогии рыцари будто дровосеки машут световыми мечами, а тут, в предыстории, орудуют, как боги). Но он же не мог оставаться на том уровне, что был когда-то, правда? Также, Лукас добавил львиную долю новизны, которая многим, в своё время, пришлась не по вкусу. От того, фильм хоть и имел баснословный успех, но был принят критиками неоднозначно.

В любом случае, при любых раскладах, в 2D, в 3D, спустя много лет — каждая часть Звёздных Войн была и будет крайне хороша собой. И нынешний реформат показа просто-напросто шанс увидеть воочию на большом экране начало истории Саги для тех, кто ещё не видел, равно как и для тех, кто души не чает в этой бессмертной франшизе, которая переживёт нас всех вместе взятых. Ничего не изменили, страницы на своих местах. Просто 3D, без которого можно было обойтись.

10 из 10

@темы: кино, кинорецензии

18:46 

Городок Семетри / Cemetery Junction (2010)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Старики всему верят, люди зрелого возраста во всем сомневаются, молодые все знают»
Оскар Уайльд

Год: 2010
Производство: Великобритания
Режиссёр: Рики Джервэйс, Стефен Мерчант
Оператор: Реми Адефаразин
Композитор: Тим Атак
В главных ролях: Том Хьюз, Рики Джервэйс, Кристиан Кук, Рэйф Файнс
Жанр: Драма, Комедия
Время: 95 мин.

Рики Джервэйс молодец. Таких я называю «человек-оркестр». И стендап выступления у него остроумные, и подкаст его внесён в книгу рекордов Гиннесса, как самый скачиваемый и т.д. «Городок Семетери» — очередное его творение. На этот раз на поприще режиссёрской работы, равно как и сценария в целом. Получилось весьма неплохо. Немного не то, что я ожидал, но всё равно неплохо.

Фильм переносит нас в Великобританию 70-х годов, в городок с красноречивым названием Семетери (англ. кладбище). В нём так же красноречиво разнятся жизни представителей среднего, трудолюбивого класса и прослойки белых воротничков. Одни вкалывают от звонка до звонка за гроши, другие носят пиджаки и всячески игнорируют прелести земной жизни. Под музыку Элтона Джона, Led Zeppelin, Slade, Дэвида Боуи и прочих, нам показывают трёх закадычных друзей, которые всё никак не определят своё место под солнцем. Во всём, к чему у них лежит душа, они видят как сладкие плюсы, так и сокрушительные минусы, что не позволяет им прочно стать на ноги и делать то, что им хочется. Кто-то боится неизвестности в свободной жизни, кто-то боится унижаться перед большим боссом в надежде на карьеру и т.д. Но все они умеют забыть обо всём и радоваться жизни: петь песни до утра, гулять в пабах, бить морду тем, кто этого заслуживает и даже дорисовывать гениталии на рекламе недвижимости.

Очень красочная история получилась. Такой себе аналог «На игле», только без наркотиков, не такой тяжелый и без фекалий на стенах. Тут-то основная проблема и появляется. Нет-нет, я не говорю, что Джервейсу и Мерчанту стоило идти по пятам Денни Бойла — они сняли кино так, как хотели. Но, как по мне, всё чересчур прямолинейно. Слишком яркие границы плохого и хорошего, как в сказке. Чуть ли не фильм-притча получился в итоге. Видимо Рики всё ещё не отошел от «Изобретения лжи», которая утопичностью может накормить всех циников вместе взятых. Минус не столь существенный, но и фильм получился от того не слишком оседающий в душу. Да, потрясающая музыка монстров хард и поп рока, вкусная и красочная операторская работа, колоритность персонажей, но в от эта сказка как-то всё портит.

Я готов посоветовать к просмотру, есть над чем подумать и чем насладиться. Но не более одного-двух раз за жизнь.

8 из 10

@темы: кино, кинорецензии

15:32 

Город призраков / Ghost Town (2008)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Как хорошо, что я перед смертью успел скачать тетрис»

год: 2008
страна: США
режиссер: Дэвид Кепп
оператор: Фред Мерфи
композитор: Джеф Дзанелли
в ролях: Грег Киннер, Рики Джервэйс, Декина Мур
жанр: фэнтези, мелодрама, комедия
время: 102 мин

Фильмы про людей, которые видят умерших уже успели обойтись дюжиной интерпретаций. Были и драмы, триллеры, и добротные ужастики. Последних больше всех. А вот комедий было всего ничего. «Город призраков» добавляет очередного представителя таких комедий, в очередь на просмотр. Звёзд с неба он не хватает, но держит марку уж точно.

Пережив клиническую смерть, доктор Пинкус начинает видеть души умерших. И всё бы ничего, да только доктор наш едва переносит компанию людей обычных: снующих туда-сюда, заполонивших общественный транспорт, сующих свой нос куда им надо и не надо. Он-то профессию дантиста выбрал только из-за того, что пациенты с зажатыми челюстями разговаривают по минимуму. А тут души. Сотни душ со своими нерешенными проблемами, вопросами, из-за которых они остались на земле, и он один. Больше всего Пинкусу мешает жить призрак бизнесмена, умоляющий воспрепятствовать предстоящему бракосочетанию его бывшей жены. Именно это знакомство станет причиной резких изменений в сознании этого пухлого коротышки человеконенавистника. Возможно, ему уготована судьба не просто циника, а циника, который может ценить хотя бы одного человека на этой бренной земле? Возможно и бизнесмен поймёт кое-что важное о своей жене, пускай и слишком поздно...

Порадовало, что фильм обошелся без туалетного юмора. Порадовал прекрасный английский Рики Джервэйса. Порадовал саундтрэк, который не обошелся без The Beatles. И больше всего порадовала игра актёров главных ролей. Трио Киннера, Джервэйса и Мур полностью справились с поставленными задачами. Недостаток у фильма один — его сценарий. Особенно что касается призраков: всё слишком слабо осмыслено, все забавные ситуации каждый раз высасываются из пальца на ровном месте, да и призраки, если так можно выразиться, ведут себя не натурально, как бы смешно не звучало такое заявление.

В целом, вполне сносное кино для широкого круга зрителей. Доброе, без откровенных пошлостей и грязи, с хорошим социальным посылом, хорошей музыкой и хорошей актёрской игрой. И пускай заезженная фабула, пускай немного скучноватое развитие событий — пусть. Отговаривать его смотреть я не буду.

7 из 10

@темы: кино, кинорецензии

11:36 

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Знаете, как относиться к негативным рецензиям на фильмы, что на кинопоиске? Отделять действительно говёные, или те, которые стоит прочитать. Ну, те самые, которые минусят (как будто есть другие).
Так вот: если соотношение негативных оценок рецензии приблизительно равно половине позитивных — значит рецензия, как минимум заслуживает внимания, и что-то рациональное в неё есть. Рациональное, но непдоходящее по послу для большинства, которые души не чают в «Хочу как ты» и «Служебный роман 2».

@темы: интернет, кино, кинорецензии, размышления

16:30 

Пустые бочки / Tomme tønner (2010)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

— Вы что, считаете меня идиотом?
— Нет, но я ведь могу ошибаться.

Бернар Тристан

год: 2010
страна: Норвегия
режиссер: Leon Israr Bashir, Sebastian Dalen
оператор: Petter Holmern Halvorsen
композитор: Кристин Вилбе
жанр: боевик, комедия
время: 87 мин
в главных ролях: Einar Kvarving Aarvig, Farrakh Abbas

Лавры киноленты про два ствола, деньги и карты многим не дают покоя и по сей день. Равно как и история про «Большой куш». Норвежцы — не исключение. Сняли эдакий сплав гангстерского боевика и похождений мистера Бина, и теперь ещё собираются снять продолжение. Я думаю, что это совсем не обязательно. Ну, разве только для их собственного веселья.

Трио то ли гопников, то ли хулиганов, то ли просто «ровных пацантрэ», которое души не чает в тюнингованых машинах, конопле и алкоголе всё пытается найти золотую жилу в преступном мире. Такую жилу, чтобы сильно не напрягаться, много законов не нарушать, и иметь неплохой и быстрый заработок. Правдами-неправдами добыв минутку внимания местного криминального авторитета, они получают от него невинное задание: доставить маленький объект из пункта А в пункт Б.

Вот и всё. Как всегда. Простое задание, глупости исполнителей, дюжина бредовых и комичных ситуаций, фееричный, не менее бредовый и комичный финал. Всё бы весело, да круто, если всё было на каком-то, хоть мало-мальски, сносном уровне.

Сценарий хромает на все конечности — всё шито белыми нитками. Ни о какой логичности, оправданности и правдоподобности говорить не стоит. Персонажи ни с того ни сего появляются то тут, то там, говорят что попало и ведут себя как попало. Плюс, игра актёров откровенно оставляет желать лучшего. В шалостях и дуростях тоже нужно иметь какой-то талант. От игры актёров в фильмах Гая Ритчи я смеялся. Здесь же я смеялся скорее от ситуаций, в которые попадают герои. В них и вся соль. Учитывая весь предложенный каламбур: и похмелье, и кокаин, и самогон, и незадачливых пиротехников, и количество персонажей в целом — получается разноцветный салат, который можно посмотреть разок, если есть время и хочется посмотреть на идиотов со стороны. Пускай и, если так можно выразиться, на «непрофессиональных» идиотов.

6 из 10

@темы: кино, кинорецензии

20:00 

Время приключений / Adventure Time with Finn and Jake (сериал 2010 – ...)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Путешествия развивают ум, если, конечно, он у вас есть»
Гилберт Честертон

год: 2010 - ...
страна: США
режиссер: Ларри Лэйчлитер
сценарий: Пендлтон Уорд, Ako Castuera, Bert Youn...
композитор: Casey James Basichis
художник: Ник Дженнингс
жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный
в главных ролях (озвучка): Джереми Шэда, Джон Ди Маджио, Хинден Уолш, Том Кенни

ТВ-сериалы уверенно вошли в жизнь зрителей СНГ. В основном, в жизнь молодёжи и, в основном, благодаря интернету. Подавляющее большинство в курсе основных трендов в этой нише. Все знают о «Докторе Хаусе», о новомодном «Шерлоке» и т.д. А как быть с мультсериалами? И дело не только в молодёжи, которая в теории могла бы в плане возраста уже не обращать на них внимание, но продолжает обращать. Дело ещё и в более юной аудитории. Что им всем смотреть? «Губка Боб» уже давно истощил сам себя. Качественные и свежие «Симпсоны», «Футурама» и «Гадкие американцы» откровенно не для детей. Последний тайтл вообще не каждый взрослый смотреть будет. Хвала небесам, хорошие аниме сериалы ещё не перевелись. Но, опять-таки, не каждый готов их смотреть, сколь хорошими они в действительности не были. И тут, при такой неразберихе, в который раз собирается компания вполне сносных профессионалов. Режиссёр легендарного «Эй, Арнольд!», художник «Губки Боба», голоса людей, работавших в других известных проектах (та же «Футурама», «Трансформеры», «Аниматрица» и уйма других). Чисто теоретически можно предположить, что они попытаются создать конфетку. И, хвала хурме, создали они такую сладость, которая если не перевернула представление о массовых мультсериалах, то уж точно подняла такую волну преданной любви у зрителей, что разговоры о возможном закрытии сериала не начнутся добрых пару лет, уж точно. И всё это для максимально возможного возрастного круга. «Adventure Time with Finn and Jake».

Представьте себе выдуманный разноцветный, футуристичный и оправданно психоделичный сказочный мир, наполненный самыми разнообразными персонажами. Каждый житель этого мира настолько уникален, настолько не похож на других (как прорисовкой, общим концептом, так и его озвучкой), и в то же время, стараниями невидимого творца, настолько органично вписывается в общую флору и фауну, что просто диву даёшься. Что-то похожее на мир «Шрека», только куда более развитый и разношерстный. Тут в порядке вещей двадцатиметровый великан, у которого вечная изжога, потому что внутри него живут неугомонные ёжики-клабберы, которые днём и ночью веселятся под диско 80-х. Тут вампиры не пьют кровь и никого не убивают: они питаются красным цветом. Тут собака может иметь резиновые конечности и глаза с белыми огромными зрачками. В общем, фантазия создателей тут разгулялась на полную катушку и в теории может разгуляться до бесконечной трансляции. Мало того, мир этот не только сказочный, а ещё и современный: тут катаются на скейтах, играют на игровых приставках, развлечения ради могут устроить соревнование по бит-боксу и т.д.

В основе повествования расположились два, в прямом смысле, героя: человек-тинейджер Финн, и собака с резиновыми конечностями Джейк. Герои и путешественники они по призванию. Просыпаясь посреди ночи из-за чувства, что кто-то где-то в беде — они спешат на помощь. Надо кому-то найти батарейку для севшей машинки по производству говорящих печений — парочка радостно кричит: «Пора приключений!» и отправляется в путь, который их не только приведёт к решению проблемы, но и научит чему-то важному, и покажет насколько окружающий мир может быть многогранным и противоречивым. Именно по части скрытых моральных посылов более младшим зрителям сериал будет в крайней степени по душе, и даже полезен. Более старшим, конечно, тоже понравится, но для старших припасено ещё дюжина ништяков. Например, в качестве звукового и музыкального сопровождения, создатели отдали предпочтение восьмибитному чиптюну в потрясающей и оригинальной интерпретации. Кроме того, как и в «Шреке», или в произведениях Мета Грюнинга, «Пора приключений» нашпигована «современностями» и пародиями, при виде которых внутреннее я зрителя невольно вторит главный героям, крича: «Awesome!». Что-то сродни атмосферы в комиксах/фильме/мультфильме о Скотте Пилигриме. Только, повторюсь, с увесистым вкраплением фэнтези. Атмосфера, в которой не стыдно за юмор, в котором практически напрочь отсутствует «туалет» и какие-либо намёки на сексизм, на какую-то жестокую черноту и прочее.

В общем, невероятно вовремя, с невероятной свежестью, позитивом, с потрясающей работой режиссёра, сценаристов, озвучивающий актёров, художников и композитора появился мультсериал «Пора приключений». В итоге tumblr, deviant art, ffffound и прочие завалены как любительскими, так и профессиональными артворками, цитатами, gif-анимациями по мотивам сериала которые обобщаются последними словами вступительной песни сериала: «I hope this never ends...adventure time».

10 из 10

@темы: кинорецензии, кино

03:26 

Боевой конь / War Horse (2011)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Чтоб тронуть нас до слез, сам зарыдай, поэт»
Буало Н.

год: 2011
страна: США
режиссер: Стивен Спилберг
оператор: Януш Камински
композитор: Джон Уильямс
в главных ролях: Джереми Ирвин, Том Хиддлстон, Питер Муллан, Дэвид Тьюлис
время: 146 мин.

Режем по живому: «Боевой конь» не заслуживает больше половины тех номинаций, на которых он уже успел утвердиться. И речь не только об «Оскаре». И стоит также умолчать о его возможной победе в одной из них. Единственное, чем лента может похвастаться (и то — спорный вопрос): его декорации и операторская работа, которая была потрачена на его создание (в паре с художниками, конечно).

Сквозь призму глубокой привязанности между юношей и скаковой лошадью, для которой судьба приготовила не завидные и смертельно опасные испытания в период Первой мировой войны, зрителю попытаются показать несколько больше. Попытаются показать неожиданность и бессмысленность одного из величайших военных конфликтов человечества, попытаются показать это глазами резвого жеребца Джои, который переходит из рук в руки и видит страдания людей, видит, как они терзают друг друга, как хищные животные и в то же время, как ни странно, не теряют определённую степень гуманности, любви и сострадания. Попытка — не пытка, конечно, но у создателей не получилось в полной мере достигнуть ни одной из желаемых целей, по целому ряду причин.

Начнём со сценария. Почти каждая сцена чрезмерно пафосна, отнюдь не трагична, не жизненна, не правдоподобна, растянута, по-детски наивна и разжевана для лучшего пищеварения у зрителя. Каждый диалог пуст, скуп, снова растянут и уныл настолько, насколько позволяет здравый смысл и даже чуть больше меры. И в этом виноваты, пожалуй, многие в равной степени. Актёры в том, что похожи своей игрой на персонажей компьютерных игр во время CG-заставок. Один лишь Нильс Ареструп, сыгравший пожилого француза выдал что-то удобоваримое. Все остальные показывали максимальную степень наигранности и минимум эмоций на которую способны только начинающие актёры. Сценаристы виноваты в том, что убого адаптировали текст книги к показу на экране. Кроме сцены с англичанином и немцом под белым флагом, да, собственно, одной из финальных сцен — смотреть абсолютно не на что. Оператор виноват в том, что уделял особое внимание красочным общим планам и сценам баталий, а сцены с более близким знакомством с сюжетом отдавали такой искусственностью, как и в случае с актёрской игрой, но об этом отдельно, так как работа оператора является чуть ли не единственным существенным (но спорным) преимуществом. Ну а именитый режиссёр виноват в том, что весь этот бедлам выдал в качестве дорогой киноработы.

Януш Камински, оператор, известный очень неплохой работой в целом ряде успешных и откровенно хороших фильмов на этот раз выдал очень спорный итог. Я не спорю — композиционно большинство кадров выглядят захватывающе и математически точно. Все эти съёмки из под объектов: под плугом, под полуразвалившимся забором, из-под крутящихся лопастей воздушной мельницы и т.д. Они хороши. Хороши так же и общие планы и динамичные сцены боевых действий. Также, в кадре можно с лихвой пресытиться красками. И вот самая главная проблема начинается с этих самых красок. И если нарочито яркий, контрастный и, если изволите, психоделичный окрас окружающей среды может в теории придавать большей эмоциональной насыщенности происходящему, то я не могу понять как Януш (с его-то опытом) мог наступить на грабли неудачного освещения и работы с источниками света. Серьёзно, практически каждый близкий контакт с основными персонажами выглядит не как кадр из фильма, а как кадр из театральной постановки из-за странного света. Чрезмерно яркий, часто неправдоподобный, и ещё чаще позиционно неправильный (как вам сцены, когда солнце находится за спинами персонажей, а по факту освещаются они с любой из сторон, но только не с тыла? Кажется, будто актёров снимали в студии на синем полотне, светили наобум прожекторами, а потом так же наобум рисовали фон для кадров, не учитывая позиции упомянутых прожекторов). Мне слабо верится, что такой профессионал, как Януш, способен на такую халтуру. Хотя, может, целью и было подчеркнуть постановочность сцен, некую театральность и камерность съёмок. Бог его знает, что у них было на уме, но меня ни один из вариантов не устраивает.

В общем, последним фильмом Спилберга я больше разочарован, чем удовлетворён. Проходной, безэмоциональный, во многом, на удивление, непрофессиональный, скучноватый, растянутый, будто не настоящий и камерный, с парой сцен, стоящих увесистых короткометражек, которые особо остро воспринимаются на фоне бездарной работы с освещением, «Боевой конь» хотел показать много важного, показать куда больше, чем просто историю дружбы между человеком и конём. Но у него это не получилось, как по мне. Не получилось как с технической стороны, так и с художественной. Я очень сильно удивлён количеством номинаций и теоретических наград, которые сулят ему различные конкурсы. Слишком переоценённая картина, слишком.

6 из 10

@темы: кино, кинорецензии

19:31 

Вот я какой / That's What I Am (2011)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Достоинство + сострадание = мир»

год: 2011
страна: США
слоган: «I'm a Teacher. I'm a Singer. I'm a Writer.»
режиссер: Майкл Павоне
оператор: Кеннет Д. Зандер
композитор: Джеймс Рэймонд
художник: Рэймонд Пумилия, Клер Бро, Райан Мартин Двайер
В главных ролях: Эд Харрис, Чейз Эллисон, Молли Паркер
жанр: драма

Самым интересным в хороших фильмах для детей и о детях является то, что такие хорошие фильмы нравятся нашим юным зрителям, а потом нравятся этим же юным, когда они набрались опыта и, в конце концов, повзрослели. Также, они вызывают исключительно положительные эмоции от просмотра и у старшего поколения. В общем, широкий круг возрастной группы — далеко не каждый жанр и фильм может похвастаться таким достоянием. «Вот я какой», к счастью, может.

В центре повествования 13-ти летний американский школьник Энди, который во время распределения по парам для выполнения специального домашнего задания от учителя английской литературы, мистера Саймона, получает в напарники высокого, лопоухого, рыжеволосого парня по кличке Большой Джи, над которым любят шутить и, в прямом смысле слова, издеваться почти все, кому не лень. Не то, чтобы Энди и сам в это был вовлечён, нет. Он, по большей части, всегда старался держаться вдали от таких ситуаций, больше того — не приветствовал их. Но он никогда не высказывал своего протеста и ни за кого не заступался. Истинно правильное решение, принятое учителем Саймоном проводит Энди сквозь этапы становления себя, как взрослого, воспитанного молодого человека, который, хоть и ошибается, но с радостью учится на своих ошибках, и всенепременно пытается сделать мир лучше, чем он есть.

Дело в том, что «Вот я какой» — фильм-винегрет. Он блещет большим количеством неплохо раскрытых персонажей, дюжиной осветляемых социальных проблем и жизненных историй, от изобилия которых, что весьма странно, повествование не теряет целостности. Да — одним Энди сюжет не ограничивается, хоть его история, признаться очень хороша. В том и соль. Тут и извечная тема детской жестокости, и первое, невинное и платоническое пробуждение либидо у мальчиков, и ценность наравне с важностью педагогических решений, и важность человеческого достоинства в паре с состраданием, и вопрос, касаемый уважения к личной жизни и даже вопрос толерантности к однополой любви.

В сплетении с хорошей музыкой рокабилли и схожей, с вполне убедительной актёрской игрой малышни, с неподражаемым Эдом Харрисом и атмосферой 60-х годов в США со всеми тогдашними хитами по радио, машинами на дорогах и мебелью на кухне «Вот я какой» получился очень качественной и простодушной драмой, которую будет интересно смотреть очень широкому возрастному кругу зрителей даже больше одного раза. И лишь за то, что изначально фильм позиционируется в категории «Б» — ему можно смело накинуть балл сверху.

9 из 10

@темы: кино, кинорецензии

20:57 

Елена (2011)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Мать — это значит: прощать и приносить себя в жертву»
Эрих Мария Ремарк

год: 2011
страна: Россия
режиссер: Андрей Звягинцев
оператор: Михаил Кричман
композитор: Филип Гласс
жанр: драма, мелодрама
в главных ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Василий Мичков, Игорь Огурцов
время: 109 мин.

Жил да был вполне талантливый Гас Ван Сент (если не считать его промаха с римейком «Психо»). И было у него детище под названием «Параноид Парк» 2007 года рождения. И было оно очень ничего. Обладало своим неспешным стилем, неголословным шармом, обыденным сюжетом с кульминацией, которая странным образом была практически в конце. И американские молчаливые, «не такие как все» школьники узнавали в персонажах фильма себя, без всяких там презервативов наполненных водой и брошенных на незадачливых прохожих. В «Елене» есть всё то же самое, вот только оно не о школьниках. Точнее, не только о них. Оно о многих из нас.

Через призму обычных будней пожилой семейной пары, Елены и Владимира, зритель увидит картину то ли смиренного сожительства, то ли внутреннего психологического противостояния между двумя разными классами современного общества. Он — зажиточный и богатый, однажды разведённый, и являющийся отцом богемной, распущенной, хоть и образованной но хамливой взрослой девушке. Она — яркий представитель женщины среднего класса, имеющая от прошлого брака взрослого безработного сына, который, на пару с женой, с завидной регулярностью плодит себе подобных.

Вот и всё, что вам нужно знать о фабуле. Желательно не читать описание, распространяемое в сети, так как в нём имеется сочный спойлер, который совсем не желательно знать зрителю, не смотревшему фильм. Ещё одна причина не углубляться в описание, потому что можно попросту взять и описать все события. Дело в том, что я не зря вспомнил Гаса Ван Сента. «Елена» — такой же медлительный, живой и обыденный фильм с хорошей операторской работой, как и «Параноид парк». Его основной целью является не вовлечь зрителя, не впечатлить его, а просто показать. Красиво и «на живо» показать. Большую часть фильма не происходит ничего существенного: кто-то просыпается, кто-то готовит кушать под громкий звук телепередач того самого среднего класса, кто-то пьёт пиво на лавочке у подъезда, а кто-то катается на Audi и искоса глядит на толпу строителей, переходящих дорогу у него на пути к спортзалу. Всё это не выдуманный драма-триллер про якобы возможное, всё это про всех вместе взятых, которые пережили лихие 90-е и живут/выживают в развитом 21-м веке.

Самое важное ждёт зрителя практически в последней четверти фильма. Точнее, не так — всё в фильме является важным и одновременно легкомысленно обыденным, но в этом-то и ценность. Просто в конце прольётся кровь. И не только та, что на официальной обложке. Прольётся она в лучших традициях революции октября 1917 года. Якобы за справедливость, на эмоциях и повинуясь непреодолимому инстинкту.

В общем, история — историей, но есть ещё и техническая сторона картины. Музыки здесь практически нет. Зато есть хорошая работа над звуковым монтажом. Такое редко встретишь в русском кино. Никакой студийной озвучки персонажей, всё живьём и кристально чисто. Операторская работа тоже хороша. Честно сказать, для таких фильмов она жизненно важно должна быть хорошей, дабы не отворачивало смотреть якобы вяленькое повествование.

Подсуммировав отличный, пускай и слегка скучный экскурс в жизнь нас самих, отличную концовку, добротные съёмки, на удивление профессиональный (для русскоязычного кинематографа) звуковой монтаж, с уверенностью ставлю ленте 9 из 10. «Наше» кино может быть хорошим. Не массовым, пускай, но, как минимум, качественным — уж точно.

@темы: кино, кинорецензии

17:10 

Пеликан / Nicostratos le pélican (2011)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Мы, типа, никогда не сможем возлюбить этого, как его, ближнего, пока не сумеем любить, типа, братьев наших меньших, типа животных и все такое»
Ирвин Уэлш. На игле

год: 2011
страна: Франция, Греция
режиссер: Оливье Орле
оператор: Мишель Аматье
композитор: Панайотис Каланцопулос
в главных ролях: Эмир Кустурица, Тибо Ле Геллек, Джейд-Роуз Паркер
жанр: драма, комедия, семейный
время: 88 мин.

Практически любому ребёнку интересно смотреть практически любые фильмы про животных. Да и Голливуд, как и весь остальной мир кинематографа, особо не балует разнообразием этих самых семейных фильмов. Собачки, кошечки, в лучшем случае мышки или свинки и всё. История с «Пеликаном» — это что-то новенькое. Или хорошо забытое старенькое.

После смерти матери, мальчик остаётся один на один с суровым и молчаливым отцом, который день ото дня всё больше уходит в себя. Однажды мальчик находит маленького пеликана, чем и меняет серые и грустные будни раз и навсегда. Кто бы мог подумать, что этот слабый и хрупкий птенец со временем вырастет в большую и красивую птицу, и больше того — поможет их семье выбраться из пучины депрессии, равно как и оставить неизгладимый след в жизни их маленькой прибрежной деревушке?

Если попытаться описать впечатление от фильма минимальным количеством символов, получится «неожиданно». И дело не только в невероятно плотной и вкусной картинке: она блещет разнообразнейшими тёплыми и насыщенными тонами. Дело так же не в потрясающих морских пейзажах и не в аутентичной позитивной греческой музыке от которой волей-неволей ногой танцуешь в такт. И дело даже не в сексуальной лолите в исполнении Джейд-Роуз Паркер. Дело, простите, в пеликане.

Ни за что в жизни, до того, как я, собственно, посмотрел фильм, я бы не поверил, что пеликан может так органично вписаться в то, что я знаю о семейных фильмах про животных. Он смешно ходит, смешно приземляется, смешно ест, смешно смеётся, если так можно выразиться. Кроме смеха, конечно, происходящее вызывает и слёзы умиления.

Да, мир уже сотни раз видел истории дружбы между детьми и животными. Видели, как животные спасают жизни хозяевам, ценой своих собственных. Видели, как по мере сожительства животные портили жизнь хозяевам, а потом, когда наступал черёд расставаться — хозяева лили горькие слёзы. Видели, как дети искренне и с любовью обнимают пушистые шеи собак. Но видели ли мы что-то подобное про пеликана? Разве что в Storm Boy 1976 года, который все уже успели позабыть. Кроме того, фильму очень повезло с красочными съёмками и не менее красочной музыкой.

Категорично рекомендуемо к просмотру как взрослым, так и детям.

8 из 10


p.s. И не забываем про красотку Джейд-Роуз Паркер. Педобир не дремлет.

@темы: кино, кинорецензии

naumchas.diary.ru

главная