Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Вот здесь таится огромезный батхёрт американской нации. Всем вокруг стыдно, все вокруг злятся, и все вокруг ржут. К слову, барышни добротно матерятся добрых пять минут про иммигрантов. Вот и всё.
Надо будет найти новости в американских СМИ про этих пелоток
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Кстати, вот как я выглядел в этот сопливый уикенд. Тыц. Да-да. Когда я болею дома — я люблю греть шейку шарфиком. Дальше самое интересное: под рубашкой у меня Дарт, блеа, Мол! Тыц. Ladies, stay calm, please :)
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
На ночь глядя, у меня есть две очаровательные картинки для взрослых. Первая немного кислотная и страшноватая. Тыц. А вторая доказывает, что сексом можно заниматься до того состояния, когда дымятся гениталии. Тыц. --------------upd-------------- Ах-ха, не. Всё-таки три картинки. На последней вам желает доброй ночи чёрный властелин. Тыц.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Мало кто не знает мимимишного актёрика Райана Гослинга. Зато мало кто знает, что этот тип ещё и поёт. Ещё меньше людей знает, что поёт и играет он вполне сносно. В паре со своим другом Заком Шилдсом, начиная с 2005 года, в связи с общностью интересов, решают начать писать рифмованные истории любви про всяких там монстров, зомби и прочую нечисть, и сопровождать их музыкой. Как и многие indie чуваки — они играют на всём, что играет, даже на том, что они раньше и в руках-то не держали. Они даже себя разными правилами ограничивали: например, не тратить на песню более трёх попыток, чтобы не терять эффекта живой музыки, не пить больше трёх литров пива за сессию и т.д. Играя какой-то сплав indie, folk, blues и gospel они, конечно же экспериментируют, и мне их эксперименты нравятся. Они даже детский хор из Сильверлейкской консерватории заюзали для атмосферности. После альбома поехали в тур по Америке и, чтобы не тащить детей за собой, в каждом городе находили подобный хор, и предлагали им выступить с ними. Каждый концерт был особенным, точно. Относительно предпочтений, конечно, большинство трэков большинство скачавших не наградит той эрекцией, которой наградили они меня, но вот песня «Pa Pa Power» не понравиться не имеет права, в принципе. Мне даже Gorillaz напомнило, ух...
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
И философские прыщи пройдут. Равиль Алеев
год: 2010 страна: США, Великобритания режиссер: Ричард Айоаде композитор: Эндрю Хьюит жанр: драма, комедия в главных ролях: Ноа Тейлор, Пэдди Консидайн, Крэйг Робертс, Ясмин Пейдж, Салли Хокинс время: 97 мин.
Я капитулирую. Я не помню более красивого фильма за последнее время, нежели «Субмарина». Я прекрасно теперь понимаю вопли фанаток в роде «Я хочу от тебя детей», которые они ритмично повторяют при виде своих кумиров. Простите за глупость — я бы с удовольствием сказал аналогичное оператору этого фильма. А потом режиссёру. И сценаристу. И композитору. И молодым актёрам. Всем, кто причастен к созданию сего чуда.
От первого лица вы услышите и увидите со стороны историю слегка необычного английского школьника Оливера. Брак его родителей трещит по швам, а сам он немного не вписывается в коллектив подростков: как минимум из-за того, что по уши влюблён в свою одноклассницу. Едва начиная своё знакомство с великим и могучим чувством, с другой стороны он пытается помочь восстать из пепла любви своих родителей.
Буквально с первых кадров понимаешь что перед тобой произведение искусства. Буквально с первых минут, фильм начинает оправдывать своё название. Подобно подводной лодке, на протяжении полутора часов он будет погружать всё глубже и глубже в себя, в то, из чего он так старательно соткан (потрясающая операторская работа, органично вписанная indie музыка, отличная игра столь юных актёров и душещипательный закадровый монолог главного героя). И когда уже будет казаться, что всё, лучше и красивей уже быть не может, уже настолько глубоко, что не хватает воздуха и от увиденного и услышанного сдавливает грудь, он погрузит ещё на пару метров, чтобы потом вернуться на необходимую глубину, поднять перископ и показать сушу, дабы не казалось, что это вам всё приснилось.
И что самое странное: буквально с первых размышлений этого лохматого школьника — узнаёшь в нём себя. Всё эти рассуждения: чтобы было, если бы ты вдруг умер? Как привлечь внимание этой девочки и не показаться глупым и смешным? Как себя вести, когда все вокруг смеются и издеваются над одной из одноклассниц? Остановить их? Присоединиться? Не обращать внимания? И так далее. Всё так по-детски и так всерьёз. Всё так наивно и так правдоподобно. Всё так, как было и так аллегорично романтично, что не веришь своим глазам. Всё так ошеломительно красиво.
Есть удачные выражения по поводу «скажи мне кто твой друг». Серьёзно — я могу с хирургической точностью сказать кому понравятся съёмки в этом фильме. Если слово Vimeo для вас не пустой звук, если вы собаку съели на красивых короткометражках, если indie, chill, folk для вас не «скука смертная», если на своём гаджете от Apple вы любите использовать Instagram, если шрифт Helvetica вам страшно надоел, но вы всё равно считаете его удачным — значит и «Субмарина» вам не противопоказана. Нет-нет, я не вешаю никаких хипстерских ярлыков. Я просто провожу аналогии. Помимо этой субъективной спецификации, конечно, увиденное придётся по душе просто всем тем, кто хотя-бы на подсознательном уровне отличает красивое и сделанное качественно от халтуры.
И я теперь знаю ответ на вопрос: а что бы получилось, если бы «500 дней лета» попробовали снять в нише арт-хауса? Получилась бы «Субмарина». Такого фильма о себе молодёжь будто и не заслуживает
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Лучше писать для себя и лишиться читателя, чем писать для читателя и лишиться себя. С. Конолли
год: 2011 страна: США, Испания режиссер: Вуди Аллен оператор: Джохэнн Деба, Дариус Хонджи композитор: Стефан Рембел жанр: фэнтези, мелодрама, комедия в главных ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин время: 94 мин
Я не знаю, будет ли фраза «такое мог снять только Вуди Аллен» пропитана насквозь клише, пафосом и собачьей преданностью, но, чёрт возьми, как же она уместна! В прямом смысле слова, фантастический фильм, слащавый и меланхоличный в съёмках, музыке, диалогах и даже в игре актёров, он, к сожалению, обладает какой-то нарочитой простотой и парой спорных акцентов, которые, как ни странно, лишь усиливают его шарм. А концовка — и подавно
Молодая пара красивых и обеспеченных людей перед свадьбой отправляются в Париж. Она мотается по экскурсиям и по магазинам с друзьями и своей мамой. Он — отнекивается от этого балагана, как минимум из-за того, что никак не закончит правку своей книги. Праздно шатаясь по ночному Парижу, с Гилом происходит невероятное — в полночь он попадает в прошлое, в котором знакомится и ведёт задушевные беседы с легендарными личностями, которых он сам и почитает всем сердцем: Хемингуэй, Фицджеральд, Дали, Бунюэль и другие встретятся ему в те ночи, что он будет бывать в прошлом. Эти люди помогут ему разобраться в своём отношении к творчеству и к своей личной жизни в цело,м и справиться со своей тягой к культурному наследию канувших в лету гениев.
Буквально с первых минут фильм поражает своими красками. Так поражает, что минут через десять начинает даже раздражать. Аллен не удержался от сентиментальных клише режиссёров-жертв, которые решались снимать кино о Париже. Ну, грубо говоря, такая подача «самого романтичного города» в кинематографе набило всем огромные шишки, равно как и представление о скинхедах исключительно в качестве нацистов, и о путешествиях в прошлое, чтобы надоумить известного человека на известное открытие. Первую дюжину минут фильма ничего не происходит. Максимально красочные съёмки мягкой суеты города под музыку в лучших традициях Яна Тирсена продолжаются так долго, что кажется будто зрителя обманули и на этом всё и закончится. Но не стоит сломя голову жать «стоп» или покидать зрительский зал — этому всему есть веское оправдание. Серьёзно, досмотрите фильм хотя бы до середины и вы поймёте, что так оно и должно быть и что оно того стоит.
Первый мой искренний смех на полную мощь произошел, когда показали глаза Оуэна Уилсона после первой ночи в прошлом. Серьёзно, я даже в ладоши прихлопнул. Сыграл человек отлично. Его стиль говора, мягкий такой, полушепотом, и шокируеще искреннее молчаливое удивление от происходящего вписались в полуночный Париж как нельзя кстати. С «героями эпохи» связан тоже лишь позитив. Дали, например, получился очень правдоподобным и стоило ему открыть рот — как мне приходилось закрывать свой, чтобы тихо хихикать, а не брюзжать слюной на три метра вперёд, от реакции Гила на монологи художника.
Ну и, конечно, какой Вуди Аллен без сути, сердцевины того, что он хотел показать? Каждому своё, конечно, но на меня, вечно ноющего, что я родился слишком поздно или, того глядишь, вовсе не в своё время, что пережил слишком мало поцелуев, которые заставляли почувствовать себя бессмертным, что многое вокруг — бездарность и мишура, увиденное подействовало, как медовый бальзам на больное горло.
Отличная, слащавая музыка и такие же съёмки, которые по началу раздражали, а потом, получив оправдание, идеально подчеркнули происходящее можно так же смело записывать в преимущества фильма.
Вопросов достойна ситуация с лав-стори главного героя и его будущей жены. Хочется цинично сказать, что как-то странно, что такие люди могли уживаться вместе, но потом вспоминаешь каким слепым можешь быть сам — тут-же умолкаешь и продолжаешь смотреть дальше.
В общем, «Полночь в Париже» — набор слащавых клише о известном европейском городе, одно из немногих фантастических путешествий в прошлое не для спасения мира, а для спасения своей духовности, один из потрясающих социальных посылов зрителю, и один из фильмов 2011-го, который просто обязательно стоило бы посмотреть.
8 из 10
p.s. Если сильно интересно об идее, на которую натолкнул Гил известного режиссёра Бунюэля, ответ на которую вы не получите в фильме, готов вам помочь — «Ангел-истребитель». К слову, чтобы получить в разы большее удовольствие от просмотра, стоит хотя-бы малость ознакомиться с названными известными людьми. Хотя бы чуть-чуть.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Кстати, „Ёлки 2” просмотрены, наконец-то. Как и первая часть: весёлый, жизнерадостный, новогодний, наивный, романтичный, современный, наш (в широком смысле слова), без тонн рекламы и сатанински, просто отчаяно сатанински халтурный. За последнее время я и припомнить не могу ни одного русского фильма с таким ужасным подходом к звуковому монтажу. Даже самые гнилые русскоязычные сериалы порой в этом плане лучше. Объяснить и уж тем более понять этот парадокс я не в состоянии (впечатление будто не русский фильм смотришь в принципе. Будто актёры шевелят губами изначально что-то левое, а потом их в студии они же сами и переозвучивают), поэтому в сотый раз пойду и по этому поводу напьюсь. Воистину - профессионалы в русском кино снимают только арт-хаус. Почему технически хорошим кино не получается в массовой нише, где крутятся куда большие деньги - я не знаю.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Ёп-ок. Только сегодня, на 24-ом году жизни я окончательно и бесповоротно разложил по полочкам шовинизм, нацизм, расизм, национализм, скинхедов, НС-скинхедов, фашизм и антисемитизм. До сегодняшнего дня я это всё дохера слышал в одних предложениях, абзацах, лицах и поведениях людей, которые это всё сопоставляли, ассоциировали, а то и просто имели в виду одно и тоже.
Самой главной шнягой считаю ту чепуху, которой Гитлер сплёл воедино и предпочёл назвать это всё национал-социализмом (т.е. нацизмом) и никоим образом не отнести название к расизму, шовинизму, фашизму. От того и путаница. Хотя, изначально, в тех 25 пунктах, которые он горланил в пивной, ноток расизма не было, например
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Мне надо срочно ознакомиться с сольной карьерой Джимми Пейджа, ибо я вот тут задумался кое о чём. О музыке. Точнее о какой-то странной нелогичности.
Для начала берём дует Леннон/МакКартни. Абсолютно разные люди, с разными голосами, разным итоговым материалом и т.д. Совместно, они создавали прекрасную музяку. И когда разошлись — у них получалось не намного хуже. И вот теперь берём дует Пейдж/Плант. То, что они чудили в составе Led Zeppelin трудно описать без эрекции. Серьёзно — просто шикарные и легендарные песни. Но вот, чего я не понимаю: почему у первого дуета в отдельности получалась хорошая музыка, а вот Плант, из дуета второго, вне Led Zeppelin такое говно творил, что из всей его дискографии, которую я не раз переслушивал, я ни одной песни не оставил себе для душевного фапа. Ни одной сраной песни. И вот как такое возможно?
Один дует распадается и делает ок, и, как минимум, один участник из другого дуета создаёт абсолютно не пригодную для меня чушь? Потому и хочу Пейджа послушать отдельно. Вроде бы именно он был музыкальным мозгом группы.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Кого лучше встретить в лесу: доброго волка или жестокого зайца?
год: 2011 страна: Германия, Франция, Испания, Польша режиссер: Роман Полански оператор: Павел Эдельман композитор: Александр Деспла жанр: драма, комедия в главных ролях: Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристоф Вальц, Джон Си Райли время: 79 мин
Такое рано или поздно экранизируют. Определённо. Известная в цивилизованном мире пьеса «Бог Резни», приглянулась взору Полански, он её снял так как смог, сделал это со вкусом и лишь название немного изменил. Если бы взрослые поддавались какому-либо воспитанию, как маленькие дети — такое кино определённо стоило бы включать в программу.
Кино расскажет о человеческой жестокости. О детской вспыльчивости и о взрослом самокопании, постепенно разъедающем душу зрелой личности, приводя к тому, что последняя выбрасывает собственное недовольство собой на других. Небольшой фрагмент из бесконечных споров, конфликтов разных мировоззрений — к этому привела стычка двух подростков в школе. После неё, пары родителей встречаются, чтобы цивилизовано и «по взрослому» обсудить детали и последствия драки. Конечно, у них это не получилось, и только небольшое и совсем незначительное происшествие в финале позволяет им на секунду остановиться и взглянуть на себя со стороны.
Не бойтесь — название фильма утрировано. Никаких ампутаций, маниакальных наклонностей персонажей диалога и ни капли крови не прольётся за тот час с лишним, что вы посвятите фильму. Но вы определённо не пожалеете об этом, ибо тут всё равно происходит настоящая резня по живому. Участники ранят друг друга словами до слёз и рвоты. Разочаровавшийся в любви, а ныне закоренелый циник и воплощение вечно улыбающегося «тролля», бизнес-леди не особо справедливо ревнующая мужа к работе, самолюбивая и якобы свято правильная барышня из второй пары, и простак, который не любит, когда всё усложняют оттуда же: такое конфетти не может не сиять красками, если их поставить перед камерой во время ссоры. Актёры сыграли просто великолепно.
В глаза, конечно, бросается, что кино камерное, постановочное. Всё действие происходит в двух-трёх комнатах. Оператор особо не извращался и едва ли оперировал парой композиций за весь фильм (аналогичное можно сказать и о музыке). Не знаю, может и стоило бы уделить большее внимание деталям, а может и нет, но чувство тесноты и какой-то неполноты картины всё-таки присутствует. А так — просто потрясающий фильм, который вызывает честные и такие же потрясающие переживания, как от повествования в целом, так и от его финала.
9 из 10. То самое, что можно включить в список лучших фильмов ушедшего 2011-го.