Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
На выходных был очередной шоппинг и трулала. Взял себе на смену старой, перекошенной и, в общем-то, видавшей виды чёрной кенгурушке — новую. На этот раз без молнии, что я не очень люблю, но на этот раз стерпел, ибо: новая кенгурушка потрясна, имеет офигенные застёжки на вороте, который, собственно, широко открывается, в случае чего. Плюс, взял, пожалуй, самые крутые и дорогие туфли в своей жизни. Дама сердца тоже не ушла с пустыми руками — положила в гардероб годную красную рубашку в клеточку.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Меньше, чем за сутки, со мной случились две неуютные залупы:
1. Вчера играл в Phantom Hourglass, прилично так прошел, одного босса завалил, денег, артефактов нафармил, и на одном из экранов загрузок у меня подвисла консоль. Пришлось перепроходить Во второй раз я прошел намного быстрее, конечно, но получилось чуть меньше денег и собраны были не те предметы: ну и фиг с ним.
2. Брал домой около трёх сотен упаковок для наших защитных плёнок — помочь складу с ручной работой, так сказать. Я всё равно фильмы смотрел с Ленкой — сидели собирали. Так вот сегодня я эти самые упаковки забыл дома, блин. Надеюсь завтра не забуду.
А так всё ок. Нынешняя погода мне доставляет лишь тем, что у меня есть огромные сапоги (аля moonboots) в которых мне тепло, уютно и на всё пох, даже стоя по щиколотку в луже. В то время, когда все вокруг страдают от одного лишь снега. На работе оказался раньше всех, работы пока нет.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Охеренный уик-энд позволил мне расслабиться после трудной послепраздничной рабочей недели (перед которой я усердно болел) и, надеюсь, набраться сил перед следующей, в которой меня ждёт мор и порно. Заканчивается всё расслабляющим шпили-вили в Phantom Hourglass. Удивительно: игра, которая по-началу заставила меня думать будто я зря теряю время, меня таки заинтересовала. В основном, своими данжами и адвенчур составляющей.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
«Ненасилие — могущественное и верное оружие. Это уникальное в истории оружие, которое побеждает, не нанося ран. Это исцеляющий меч» Мартин Лютер Кинг
год: 2011 страна: США, Германия, Швеция, Великобритания режиссер: Дэвид Финчер оператор: Джефф Кроненвет композитор: Трент Резнор, Аттикус Росс жанр: триллер, драма, детектив в главных ролях: Дэниэл Крэйг, Руни Мара, Кристофер Пламмер, Стеллан Скарсгард время: 160 мин.
Почти любая экранизация и римейк — это крах или проигрыш. Поди знай, что страшней: наступить на грабли перед автором первоисточника, или стыдливо опустить глаза, потому что халтура есть, а автора-то и в живых уже нет. Автору обязательно что-то не понравится. Но есть и другая сторона медали, на которой теоретически встречаются схожие умы, жмут друг другу руки и приступают к работе. Слова ныне почившего Ларсона Стигга, писателя и журналиста, посвятившего жизнь исследованию экстремизма, встретились с руками Дэвида Финчера, который собаку съел на обличении аналогичного, только в кино. В некоторой степени, всё же отойдя от оригинального писания, более свежо и более дорого взглянув на историю первой части трилогии «Миллениум» (которую уже однажды довольно успешно экранизировали), режиссёр выдал один из лучших фильмов 2011 года, если не лучший в принципе.
Зритель увидит и услышит историю журналиста-скандалиста Микаеля Блумквиста. Ещё не оклемавшегося после унизительного краха борца за правду зовёт в гости крупный промышленник Хенрик Вангер. Последний просит Микаеля расследовать таинственное исчезновение своей племянницы Харриет, которое случилось, ни много ни мало, сорок лет назад. Берясь за дело, вознаграждение за которое сулит кое-что большее, чем деньги, журналист заводит интересные и опасные знакомства до поры, самого важного из них. Судьба сведёт его с хрупкой Лисбет, не такой, как все и хищной девушкой, плечо которой украшено драконом.
С первых кадров (в прямом смысле слова — с самых вступительных титров) Финчер окатывает зрителя ведром холодной и чёрной воды, в которой умело сплелась кавер-версия на бессмертный трэк Immigrant Song от Led Zeppelin, и фантасмагоричные трансформации женских и мужских тел с растениями, животными, проводами и всего прочего, что он посчитал нужным. На моей памяти не было более впечатляющего интро к фильму. Серьёзно — прекратив показ ленты сразу после окончания вступительного ролика, администрация кинотеатра, равно как и сам Финчер, не получили бы от меня текстовый нагоняй за бесцельно потраченные деньги. Просто дух захватывает.
Удачно обыгран дует главных ролей. Впечатление такое, будто им уделяют равное время в повествовании. Кроме того, оба актёра справились со своими обязанностями, как по мне, даже на куда больший гонорар, чем они получили в итоге. Крейг, со своими очками свисающими с одного уха, когда он заработался и потрясающей игрой, Мара, со своим испепеляющим взглядом и потрясающим телом, подарили триллеру, как институту кинематографа, двух отличных преподавателей в способностях которых просто не в силах усомниться.
Финчер в который раз играет со зрителем (вспомните «Бойцовский клуб»). И дело даже не в великолепной операторской работе, коей он требовал от своей команды, а потом преподнёс её в фильме, как что-то само-собой разумеющееся, а не как что-то, что должно вытягивать прочую бездарность творения, которая, к слову, обошла «Девушку с татуировкой дракона» стороной. Невооруженным взглядом видно композиции будто под линейку, свет и тени, которые становятся орудиями, а не техническими нюансами, с которыми стоит бороться и акцент на деталях, который даёт зрителю возможность насладиться, но не даёт окончательно понять что к чему. Дело в том, что Финчер не только играет со зрителем и его восприятием сцен насилия — он его ещё и учит. Как и в любом другом хорошем триллере, режиссёр требует, чтобы мы всматривались в детали: фотографии, вырезки из газет, записи в дневнике, и пытались увидеть то, что не могут рассмотреть главные персонажи. Учит нас, чтобы мы были готовы к концовке или попытались её предугадать. Небрежно висящие очки с уха заработавшегося журналиста, не прикрытая до конца дверь, сквозняк в комнате, кот, стягивающий одеяло с Микаеля, пуговица Лисбет — за всем очень интересно следить, и что странно: чем дольше следишь, тем интересней анализировать дальше.
И, конечно же, стоит отдельно упомянуть о музыкальном сопровождении и звуковом монтаже фильма. Похожий подход к вопросу я имел честь наблюдать в «Тёмном рыцаре» Нолана, в работе Daft Punk для «Трона» и в известной indie игре «Limbo». Когда происходящее на экране, звуки издаваемые окружающей обстановкой и музыка, которая сопровождает кадры является одним целым — для меня это впечатляющее зрелище и услада ушам. Когда слышишь какой-то ритмичный ambient, ритм которого постепенно то накаляется, то затихает, а потом плавно переходит в звук едущего поезда, который покажут в следующем кадре — в таких случаях я говорю, что к делу отнеслись с душой, придерживаясь некоей концепции, с которой в своё время The Beatles издали свой «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», учитывая всё: от позиции песни, до процесса перехода её в следующий трэк и т.д.
Самое главное, что хочется отметить в фильме — его органичность. Абсолютно каждая деталь работает, как часы: одна громче, другая тише. Но каждая шестерёнка на своём месте: красивые вступительные титры, кошерные съёмки, фантастическое музыкальное сопровождение, профессиональная актёрская игра, требование внимания от зрителя к деталям, игра на восприятии последним сцен насилия и интересный сюжет, за который можно поблагодарить Стигга Ларсона — вот к чему стоит приготовиться человеку, в планах просмотра у которого сей потрясающий фильм.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
«Нормальны лишь те люди, которых мы не слишком хорошо знаем» Джо Ансис
год: 1960 страна: США режиссер: Альфред Хичкок оператор: Джон Л. Расселл композитор: Бернард Херрманн жанр: ужасы, триллер, детектив В главных ролях: Энтони Перкинс, Вера Майлз, Джон Гэвин, Джанет Ли время: 109 мин.
Время — пожалуй, самый важный критерий, по которому понимаешь своё отношение к фильму (равно как и отношение большинства остальных людей, которые догадались с ним ознакомиться). Аналогичное, в принципе, касается любого произведения искусства: в музыке, в живописи, в фотографии и т.д. Когда проходит более половины века с дня создания, и это произведение не теряет актуальности, шарма и, не смотря на некоторые технические недостатки, связанные с ограниченностью тогдашней техники — красоты. Когда пройдёт ещё столько же времени, и фильм всё равно смогут пересматривать с наслаждением. Когда стиль, мазки или аккорды потом начинают интерпретировать и считать эталонными. Когда имя создателя и название произведения становится нарицательным. Да Винчи — «Мона Лиза». Джими Хендрикс — «Foxy Lady». Альферд Хичкок — «Психо».
История о Мэрион Крейн, молодой, не особо довольной своей лично жизнью, секретарше, которая сбегает из города, похитив 40 тысяч долларов у своего начальника. История не только о том, как её начинают искать все кому не лень и о том, с кем и с чем ей пришлось столкнуться в богом забытом мотеле. История ещё о том, что никто, в принципе, не застрахован от психоза. У кого-то это связано с лишением материальных благ, а у кого-то — с жизнью в целом.
О фильме уже давным-давно сказано всё, и даже больше положенного. Хорошие съёмки, хороший сюжет (не страшный, а скорее напряженный и интересный), хорошая игра актёров, потрясающая струнная музыка, беспрекословное следование своему стилю, множество концептуальных идей, явно намекающих на другое известное творение Хичкока («Птицы»), пара сцен, которые успели стать культовыми, и дюжина запоминаемых и цепких цитат. Такому не ставят низких оценок, когда бы такое не пытались обозревать.
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Итак, в связи с голосовалкой в нашем сообществе по поводу лучших фильмов 2011 года, и в связи с тем, что там нельзя указывать больше пяти позиций, делаю это у себя в дневнике. Выбирать буду, в основном, из списка попсы, так что наверняка о всех указанных многие слышали. Если хотя бы об одном не в курсе — тогда я с вами не разговариваю.
Для начала список фильмов, которые я считаю крайне удачными, запоминающимися и, в некоторой мере, принесшими кинематографу что-то новое:
1. Драйв / Drive 2. Резня / Carnage 3. Ханна. Совершенное оружие / Hanna 4. Один день / One Day 5. Девушка с татуировкой дракона / The Girl with the Dragon Tattoo 6. Шерлок Холмс: Игра теней / Sherlock Holmes: A Game of Shadows 7. Запрещенный прием / Sucker Punch 8. Последняя любовь на Земле / Perfect Sense
Список менее потрясных, но, в целом, тоже хороших фильмов 2011-го:
1. Люди Икс: Первый класс / X-Men: First Class 2. Пираты Карибского моря: На странных берегах / Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides 3. Полночь в Париже / Midnight in Paris 4. Миссия невыполнима: Протокол Фантом / Mission: Impossible - Ghost Protocol 5. Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2 / Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II 6. Кот в сапогах / Puss in Boots 7. Несносные боссы / Horrible Bosses 8. Паранормальное явление 3 / Paranormal Activity 3 9. Ранго / Rango 10. Меняющие реальность / Adjustment Bureau 11. Исходный код / Source Code
Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Кстати, добрался до мемчика про friendzone. Очень айс, я полагаю.
Ну, самое понятие существует уже давно, и об этом социальном явлении даже статейка есть на Лурке. Вкратце — это взгляд на понятие дружбы между мужчиной и женщиной. Если цитаткой, то так: «Женщине всегда нужен кто-нибудь, кто любил бы ее, пока она ищет, кого бы полюбить самой».
Так вот понятие известно давно, да и различные лулзы в сети уже припали пылью, но до меня они только сейчас начали добираться.
Есть и видос обоссака, и куча картинок, которые просто can't stop from watching.