понедельник, 30 января 2012
15:55

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.


@темы: юмор

URL
15:34

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Чот лицо у этого Бенедикта странное какое-то. Не могу сказать, что сильно уродское и страшное. Но и ни в коем случае не могу сказать, что оно мне нравится. Какой-то инопланетянин, чесслово. Или переболел чем-то серьёзным. Хз, не знаю как объяснить.

26.01.2012 в 19:50
Пишет  Neutron Fork.:





@темы: кино, личности, размышления

URL
15:27

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.


@темы: юмор, крутатунь, дай поносить, комиксы

URL
воскресенье, 29 января 2012
20:00

Время приключений / Adventure Time with Finn and Jake (сериал 2010 – ...)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Путешествия развивают ум, если, конечно, он у вас есть»
Гилберт Честертон

год: 2010 - ...
страна: США
режиссер: Ларри Лэйчлитер
сценарий: Пендлтон Уорд, Ako Castuera, Bert Youn...
композитор: Casey James Basichis
художник: Ник Дженнингс
жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный
в главных ролях (озвучка): Джереми Шэда, Джон Ди Маджио, Хинден Уолш, Том Кенни

ТВ-сериалы уверенно вошли в жизнь зрителей СНГ. В основном, в жизнь молодёжи и, в основном, благодаря интернету. Подавляющее большинство в курсе основных трендов в этой нише. Все знают о «Докторе Хаусе», о новомодном «Шерлоке» и т.д. А как быть с мультсериалами? И дело не только в молодёжи, которая в теории могла бы в плане возраста уже не обращать на них внимание, но продолжает обращать. Дело ещё и в более юной аудитории. Что им всем смотреть? «Губка Боб» уже давно истощил сам себя. Качественные и свежие «Симпсоны», «Футурама» и «Гадкие американцы» откровенно не для детей. Последний тайтл вообще не каждый взрослый смотреть будет. Хвала небесам, хорошие аниме сериалы ещё не перевелись. Но, опять-таки, не каждый готов их смотреть, сколь хорошими они в действительности не были. И тут, при такой неразберихе, в который раз собирается компания вполне сносных профессионалов. Режиссёр легендарного «Эй, Арнольд!», художник «Губки Боба», голоса людей, работавших в других известных проектах (та же «Футурама», «Трансформеры», «Аниматрица» и уйма других). Чисто теоретически можно предположить, что они попытаются создать конфетку. И, хвала хурме, создали они такую сладость, которая если не перевернула представление о массовых мультсериалах, то уж точно подняла такую волну преданной любви у зрителей, что разговоры о возможном закрытии сериала не начнутся добрых пару лет, уж точно. И всё это для максимально возможного возрастного круга. «Adventure Time with Finn and Jake».

Представьте себе выдуманный разноцветный, футуристичный и оправданно психоделичный сказочный мир, наполненный самыми разнообразными персонажами. Каждый житель этого мира настолько уникален, настолько не похож на других (как прорисовкой, общим концептом, так и его озвучкой), и в то же время, стараниями невидимого творца, настолько органично вписывается в общую флору и фауну, что просто диву даёшься. Что-то похожее на мир «Шрека», только куда более развитый и разношерстный. Тут в порядке вещей двадцатиметровый великан, у которого вечная изжога, потому что внутри него живут неугомонные ёжики-клабберы, которые днём и ночью веселятся под диско 80-х. Тут вампиры не пьют кровь и никого не убивают: они питаются красным цветом. Тут собака может иметь резиновые конечности и глаза с белыми огромными зрачками. В общем, фантазия создателей тут разгулялась на полную катушку и в теории может разгуляться до бесконечной трансляции. Мало того, мир этот не только сказочный, а ещё и современный: тут катаются на скейтах, играют на игровых приставках, развлечения ради могут устроить соревнование по бит-боксу и т.д.

В основе повествования расположились два, в прямом смысле, героя: человек-тинейджер Финн, и собака с резиновыми конечностями Джейк. Герои и путешественники они по призванию. Просыпаясь посреди ночи из-за чувства, что кто-то где-то в беде — они спешат на помощь. Надо кому-то найти батарейку для севшей машинки по производству говорящих печений — парочка радостно кричит: «Пора приключений!» и отправляется в путь, который их не только приведёт к решению проблемы, но и научит чему-то важному, и покажет насколько окружающий мир может быть многогранным и противоречивым. Именно по части скрытых моральных посылов более младшим зрителям сериал будет в крайней степени по душе, и даже полезен. Более старшим, конечно, тоже понравится, но для старших припасено ещё дюжина ништяков. Например, в качестве звукового и музыкального сопровождения, создатели отдали предпочтение восьмибитному чиптюну в потрясающей и оригинальной интерпретации. Кроме того, как и в «Шреке», или в произведениях Мета Грюнинга, «Пора приключений» нашпигована «современностями» и пародиями, при виде которых внутреннее я зрителя невольно вторит главный героям, крича: «Awesome!». Что-то сродни атмосферы в комиксах/фильме/мультфильме о Скотте Пилигриме. Только, повторюсь, с увесистым вкраплением фэнтези. Атмосфера, в которой не стыдно за юмор, в котором практически напрочь отсутствует «туалет» и какие-либо намёки на сексизм, на какую-то жестокую черноту и прочее.

В общем, невероятно вовремя, с невероятной свежестью, позитивом, с потрясающей работой режиссёра, сценаристов, озвучивающий актёров, художников и композитора появился мультсериал «Пора приключений». В итоге tumblr, deviant art, ffffound и прочие завалены как любительскими, так и профессиональными артворками, цитатами, gif-анимациями по мотивам сериала которые обобщаются последними словами вступительной песни сериала: «I hope this never ends...adventure time».

10 из 10

@темы: кино, кинорецензии

URL
17:39

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
За сегодня пианино успело сломаться и воскреснуть. Вива ля музик, товарищи.
Продолжаем эфир.

@темы: техника, Life :), музыка

URL
05:05

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Я же совсем забыл упомянуть в нинджа скролле о самом главном приобретении за последний месяц. У меня нынче новый смартфон. Подробности будут. Когда проснусь.

@темы: техника, Life :), приобретения

URL
04:17

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
suicide girls
luv them so fucking much



just fucking me gusta



@темы: фото, art, девушки, gif, крутатунь, дай поносить, секс

URL
03:26

Боевой конь / War Horse (2011)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

«Чтоб тронуть нас до слез, сам зарыдай, поэт»
Буало Н.

год: 2011
страна: США
режиссер: Стивен Спилберг
оператор: Януш Камински
композитор: Джон Уильямс
в главных ролях: Джереми Ирвин, Том Хиддлстон, Питер Муллан, Дэвид Тьюлис
время: 146 мин.

Режем по живому: «Боевой конь» не заслуживает больше половины тех номинаций, на которых он уже успел утвердиться. И речь не только об «Оскаре». И стоит также умолчать о его возможной победе в одной из них. Единственное, чем лента может похвастаться (и то — спорный вопрос): его декорации и операторская работа, которая была потрачена на его создание (в паре с художниками, конечно).

Сквозь призму глубокой привязанности между юношей и скаковой лошадью, для которой судьба приготовила не завидные и смертельно опасные испытания в период Первой мировой войны, зрителю попытаются показать несколько больше. Попытаются показать неожиданность и бессмысленность одного из величайших военных конфликтов человечества, попытаются показать это глазами резвого жеребца Джои, который переходит из рук в руки и видит страдания людей, видит, как они терзают друг друга, как хищные животные и в то же время, как ни странно, не теряют определённую степень гуманности, любви и сострадания. Попытка — не пытка, конечно, но у создателей не получилось в полной мере достигнуть ни одной из желаемых целей, по целому ряду причин.

Начнём со сценария. Почти каждая сцена чрезмерно пафосна, отнюдь не трагична, не жизненна, не правдоподобна, растянута, по-детски наивна и разжевана для лучшего пищеварения у зрителя. Каждый диалог пуст, скуп, снова растянут и уныл настолько, насколько позволяет здравый смысл и даже чуть больше меры. И в этом виноваты, пожалуй, многие в равной степени. Актёры в том, что похожи своей игрой на персонажей компьютерных игр во время CG-заставок. Один лишь Нильс Ареструп, сыгравший пожилого француза выдал что-то удобоваримое. Все остальные показывали максимальную степень наигранности и минимум эмоций на которую способны только начинающие актёры. Сценаристы виноваты в том, что убого адаптировали текст книги к показу на экране. Кроме сцены с англичанином и немцом под белым флагом, да, собственно, одной из финальных сцен — смотреть абсолютно не на что. Оператор виноват в том, что уделял особое внимание красочным общим планам и сценам баталий, а сцены с более близким знакомством с сюжетом отдавали такой искусственностью, как и в случае с актёрской игрой, но об этом отдельно, так как работа оператора является чуть ли не единственным существенным (но спорным) преимуществом. Ну а именитый режиссёр виноват в том, что весь этот бедлам выдал в качестве дорогой киноработы.

Януш Камински, оператор, известный очень неплохой работой в целом ряде успешных и откровенно хороших фильмов на этот раз выдал очень спорный итог. Я не спорю — композиционно большинство кадров выглядят захватывающе и математически точно. Все эти съёмки из под объектов: под плугом, под полуразвалившимся забором, из-под крутящихся лопастей воздушной мельницы и т.д. Они хороши. Хороши так же и общие планы и динамичные сцены боевых действий. Также, в кадре можно с лихвой пресытиться красками. И вот самая главная проблема начинается с этих самых красок. И если нарочито яркий, контрастный и, если изволите, психоделичный окрас окружающей среды может в теории придавать большей эмоциональной насыщенности происходящему, то я не могу понять как Януш (с его-то опытом) мог наступить на грабли неудачного освещения и работы с источниками света. Серьёзно, практически каждый близкий контакт с основными персонажами выглядит не как кадр из фильма, а как кадр из театральной постановки из-за странного света. Чрезмерно яркий, часто неправдоподобный, и ещё чаще позиционно неправильный (как вам сцены, когда солнце находится за спинами персонажей, а по факту освещаются они с любой из сторон, но только не с тыла? Кажется, будто актёров снимали в студии на синем полотне, светили наобум прожекторами, а потом так же наобум рисовали фон для кадров, не учитывая позиции упомянутых прожекторов). Мне слабо верится, что такой профессионал, как Януш, способен на такую халтуру. Хотя, может, целью и было подчеркнуть постановочность сцен, некую театральность и камерность съёмок. Бог его знает, что у них было на уме, но меня ни один из вариантов не устраивает.

В общем, последним фильмом Спилберга я больше разочарован, чем удовлетворён. Проходной, безэмоциональный, во многом, на удивление, непрофессиональный, скучноватый, растянутый, будто не настоящий и камерный, с парой сцен, стоящих увесистых короткометражек, которые особо остро воспринимаются на фоне бездарной работы с освещением, «Боевой конь» хотел показать много важного, показать куда больше, чем просто историю дружбы между человеком и конём. Но у него это не получилось, как по мне. Не получилось как с технической стороны, так и с художественной. Я очень сильно удивлён количеством номинаций и теоретических наград, которые сулят ему различные конкурсы. Слишком переоценённая картина, слишком.

6 из 10

@темы: кино, кинорецензии

URL
01:30

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
«Боевой конь» вообще что-то никак. С чего это вдруг столько номинаций? Разве что только «лучшие декорации».

@темы: кино

URL
суббота, 28 января 2012
22:12

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.


@темы: пикчи, техника, софт, юмор, девушки, посоны

URL
21:57 

Доступ к записи ограничен

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
20:16

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Да-да. В начале играет Digital Punk Корстена, йе-йе. А на третей минуте разрыв очка...



@темы: видео, club life, музыка

URL
17:23

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Папик в соседней комнате нарезает кинцо со звуком на уровне hardcore. Что-то похожее на «12 ступеней Шао-Линя». Ок.

@темы: кино, Life :), семья

URL
16:44

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Rocking da house with piano, bitches.
Ре, до-до :)

@темы: Life :), медвед, музыка

URL
пятница, 27 января 2012
19:29

Детская неожиданность (обзор TLOZ: Phantom Hourglass)

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

Один из тех случаев, когда не поймешь, пока не поиграешь. Один из тех случаев, когда становишься свидетелем полноценного следования идеологии первой части серии с учетом обновления оной, без нанесения ей существенного ущерба. Также, это тот случай, когда просто-напросто удивляешься. То, что по скриншотам, описанию, видеороликам казалось таким детским, простым и неинтересным, на поверку оказывается потрясающим проектом и пищей для твоей логики, ловкости, реакции и чувства юмора.

The Legend of Zelda: Phantom Hourglass для Nintendo DS. По счёту — это четырнадцатый тайтл в серии, и непосредственный сиквел к The Legend of Zelda: The Wind Waker для Nintendo GameCube. Детская игра, которая вполне годная и для взрослых, и которая ассоциируется у меня с одним единственным словом — «разнообразие».

Не стоит пугаться упомянутой цифры 14 в качестве номера этой части. Сюжет практически не связан со всеми предыдущими релизами, кроме Wind Waker, конечно. Да и то — в начале игры в заставке игроку вкратце расскажут все самое важное. После нее мы узнаём, что Линк (главный персонаж всех серий) и его подружка Тетра, в компании с друзьями, живут и путешествуют на корабле, который бороздит мир Великого Моря — практически полностью затопленного Хайрула (огромного континента из первой части игры).

Однажды наткнувшись на таинственный и зловещий Корабль-Призрак, экипаж лишается двух своих командиров. Тетра, по женской любознательности, полезла на борт этого странного корабля, а Линк, поздно спохватившись, когда судно начало быстро отдаляться от их корабля, попытался запрыгнуть на борт, чтобы спасти незадачливую барышню. Потерпев неудачу и едва не утонув, герой просыпается на суше от какого-то писклявого голоска. Тут-то и начинается приключение, в котором ему суждено познакомиться с уймой разных персонажей, разгадать множество тайн и одержать победу в битве за спасение Тетры, а того и глядишь — всего мира.


Сюжет, конечно, ничем оригинальным не блещет. Снова спасение принцессы/подружки/мира. Тут интересна сама его подача. В ней такое количество интересных, харизматичных, комичных и даже чуточку сумасшедших персонажей, что на убогость фабулы перестаешь обращать внимание буквально после первой четверти игры. И пускай никто из них не озвучен, прописаны они все просто потрясающе: в лучших традициях Final Fantasy, если угодно так сравнить.

Локации разнообразные, монстры не повторяются, отличаются не простым перекрашиванием, и к некоторым из них требуется специальная тактика для комфортной победы. Музыка прикольная и заразная. Все это сделано хорошо, качественно и с душой. И пускай графический потенциал игры невероятно далtк от нынешних понтов на железяках, названные плюсы Phantom Hourglass стоят на невероятно прочном фундаменте геймплея, реализовать который позволяет исключительно карманка Nintendo DS — ее разделение игрового пространства на два экрана, один из которых сенсорный, ее микрофон и даже ее функция раскладушки :) Именно игровой процесс удивил меня и заставил взахлёб пройти тайтл до победного конца.

Памятуя о самой первой части The Legend of Zelda, я без проблем влился в понятие о action-adventure, которое храню в памяти со времен старушки NES. Все тот же фиксированный вид на персонажа сверху и чуток под углом, все те же подземелья, лабиринты кишащие монстрами, ловушками, головоломками, ключами, рычагами и кнопками. Будут и мирные городки с магазинами, мастерскими, уймой интересных npc и, конечно же, курицами :)

В общем, все, что мы знали о первой части, только с полным сенсорным управлением с помощью стилуса. Вот оно. «И это достоинство?» спросите вы. Согласен, в первые минуты игры меня тоже дико раздражало отсутствие возможности использовать для передвижения классический вариант управления, но потом, все больше погружаясь в то, что приготовили для меня разработчики — я понял насколько это круто и удобно, особенно в рамках тех задач, которые ставила передо мной игра. Хард клавиши здесь можно использовать лишь в качестве быстрого доступа к инвентарю, предметам, оружию и т. д.

На верхнем экране консоли во время игры игрок видит карту локации, и фигурку Линка. На нижнем экране, собственно, и происходит вся игра. Удерживая стилус возле Линка — заставляем его идти, отодвинув стилус чуть дальше — заставляем бежать и автоматически перепрыгивать препятствия, которые ему по плечу. Чтобы нанести удар по противнику, достаточно просто на него кликнуть. Чтобы сделать круговой удар — соответственно нужно резко очертить круг над персонажем. Но и все названное — не самое интересное.

Интересное начинается, когда получаешь дополнительные оружия, каждые из которых здорово обновляют геймплей и дают доступ к ранее недоступным местам, где, конечно же, спрятаны ништяки. К примеру, первым, что игрок получит, будет бумеранг. Оказавшись окруженным со всех сторон монстрами, круговой удар которых не зацепит, игрок может вызвать шифтом бумеранг, быстро начертить траекторию его полета и бросить его. В лучших традициях баек о ниндзях, бумеранг снесет все на своем пути и вернется обратно к Линку.

Дальше будут и бомбы, и лук, и здоровенный молот и прочее-прочее, что поможет не только избавляться от монстров, но и решать заковыристые головоломки в подземельях. С помощью того же бумеранга можно добраться до нескольких выключателей, которые надо задействовать в определенном порядке и в определенные сроки, в которые невозможно вложиться на своих двух. И так абсолютно с каждым дополнительным оружием: все они позволяют делать то, что раньше было недоступно, и adventure ниша в игре существенно расширяется до пределов повторных посещений одних и тех же локаций, которые, как ни странно, не надоедает посещать.

Также, игра может похвастаться тем аспектом геймплея, которым в свое время всех удивил Хидео Кодзима с его Metal Gear Solid на Playstation. Когда геймплей выходит за рамки какого-то простого нажатия клавиш и обычных навыков в ловкости. Помните момент с Психо Мантисом, когда он предугадывал все атаки Снейка? Вот. Здесь не то же самое, но принцип расширения возможностей приставки присутствует, и я от этого радовался, как дитя.

В игре отсутствуют какие-либо заметки, помогающие в прохождении или напоминающие что делать дальше. Для этого здесь использован все тот же сенсорный экран, на который можно вызвать карту и помечать стрелочками, крестиками, да хоть матерными словами куда идти дальше, какой секретный символ надо нарисовать на заколдованной двери и т.д. Некоторые персонажи так прямо и говорят: «Ты что, серьезно собираешься это все запомнить? Я бы на твоем месте это куда-то записал» :)


Кроме путешествий по суше, в Phantom Hourglass присутствует возможность перемещения на корабле. И не в качестве исключительно транспортного средства. Корабль и море — это полноценный и дополнительный пласт в игровом процессе. Тут тоже будут свои сокровища, свои загадки, битвы с боссами и взятие на абордаж пиратами, и многое другое, вплоть до ловли рыбы. Экраны все так же разделены на два игровых пространства. Вызвав карту, игрок рисует маршрут, после чего включается 3D отображение это самой карты, а она, в свою очередь, перемещается на верхний экран, показывая на каком фрагменте маршрута находиться корабль.

В общем, описывать все и вся в геймплее этой, на первый взгляд, маленькой и невзрачной игры, больше не стоит. Это главное ее преимущество и это следует игроку познать самому. Невероятно интересно и необычно, хоть по началу и не очень удобно.

Единственной ложкой дегтя в этом коктейле медового позитива является обязательный сюжетный ревизит основного подземелья, для дальнейшего продвижения по сюжету. И тут не та ситуация, что и в Persona 3, когда подземелье каждый раз создавалось в случайном порядке — тут каждый этаж во время каждого из следующих посещений такой же, каким был до этого. Немного разбавляют ситуацию те самые дополнительные оружия, с помощью которых в этом подземелье можно найти дополнительные, ранее не доступные предметы, да пройти ранее пройденные этажи чуть быстрее обычного. Меня лично это немного напрягало. Не критично, конечно, но существенно.

Phantom Hourglass очень удачно раскрывает и развивает потенциал, как серии, так и возможностей самой приставки в целом. Nintendo такие молодцы вообще :) Это та же The Legend Of Zelda, в которую я играл в детстве, только с кучей новых ништяков.



@темы: обзоры игр, games

URL
17:53

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
да бест артворк по The Legend Of Zelda: Phantom Hourglass эва




@темы: art, юмор, games

URL
15:10

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
не могу держать это в себе



@темы: видео, art, музыка

URL
13:46

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Лоооол. Про клип я ничего не скажу, а вот про песню...
Эти ебланы скопировали мотив из главной темы Kingdom Hearts O_O И меня явно не плющит. У них в припеве он явно прослеживается.

Вот их песня.



А вот песня из Kingdom Hearts.



Тут, могу указать на быструю версию в транс-евроденс стиле.
А здесь, чувак сбацал кавервесрию на электоргитаре.

p.s. Господь милосердный, как же мне нравится эта серия игр и музыка в ней. Да бест эва, онестли.

@темы: видео, музыка, games

URL
12:14

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.
Геюшки, Джим Стёрджис в сай-фай драмке, классная музяка и прочее. Маст си тайтлз.

Пишет  paridae:

кат? не, не слышал
список ожидаемого, ага.


о______О
жыр


или что я проебала, зажав деньги на фестиваль британского кино в формуле.
но там на самом деле было дорого, черт побери


что-то любопытное намечается, хотя трейлер честно спираченный у французов, что есть очень странно

читать дальше

URL записи

@темы: кино, видео, новости

URL
четверг, 26 января 2012
22:47

Все, что раздражает в других, может вести к пониманию себя.

Пишет  тетушка Габриэла:

В этом шыдэвре феерический пездец доведён до абсолюта. Это просто какойта сферический конь в вакууме, альфа и омега пошлятины, гимн дурновкусию и неадекватному восприятию себя-любимого. Тут прекрасно ВСЁ - сюжет, типажи, интерьеры, гардеробчик, видоэффекты, слова, гармоническое построение мелодии, выражение лица певца_ртом Сергея Korone - как, впрочем, и его псевдоним.
Так и хочется, проржавшись и утерев ностальгические слёзы, сказать "Кума Света поздравляет куму Любу с Восьмым мартом и дарит ей эту песню!". Йоу, чикас, инжой!



Есле кто не понял, это не ретро, это свежак - сейчас узрела по телевизору в каком-то хит-параде. Проголосуй иле проиграешь, чо.


@темы: видео, юмор, музыка

URL